《ICO》本质上就是一款推箱子的游戏，但是能让这款游戏能流行起来是有很多原因，作为当年PS2早期首发类游戏之一占据了市场优势以外，游戏令人印象深刻的画面色彩无疑是其成功的又一个关键。
个人曾经对《ICO》和《旺达与巨像》画面风格表示震惊，感觉那是一种特殊的美感，游戏展示了一个美丽而潜伏着危险与不安的世界，这种感觉并非是恐惧，而是一种不知所措。而女主角的出现又令玩家增加了一种责任感和逃脱的希望。
我已经不记得下面这幅画当时给我了多大的震撼了，这幅游戏封面把《ICO》的风格展现的非常准确，或者说整个游戏基调就是根据这幅概念图来的？
由于本人并非美术专业，当时我以为这幅画的风格还是原创的呢，对作者真是顶礼膜拜啊~后来偶然有一次在书店翻阅画册，突然看到了一版与之风格非常相似的画，就仓促记下了作者。后回来查阅了一下资料，终于明白了一些，非美术专业，纯自行检索的材料，求轻喷...
游戏《ICO》中的艺术表现形式源于 形而上学画派 Metaphysical art
·形而上学画派（scuola metafisica ）
乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico 1888.7.10－1978.11.20），希腊裔意大利人，形而上学画派（scuola metafisica ）创始人之一，其风格对之后的 超现实主义画派产生了深刻的影响。 在他的形而上学派画作中，德·基里科创立了很多被视为典型的元素风格：空旷的走廊，高塔，细长的影子，渺小的人影，甚至火车与工业化的设施。作者试图描绘出一种“孤独空旷的寂静”背景，这种矛盾的物景组合，往往能传达给人一种“充满力量与追求自由”的感觉。
以下是他的一些比较有名的作品
这幅画一般译为《一条街上的忧郁和神秘》作者：乔治·德·基里科。
画面中刺眼的白色+泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。本来稳定的街道因为作者扭曲处理了透视关系和夸张的光影表达使得整个画面变得不安，而嬉戏的孩子面容不清，在远处等待着她的是一个男子（手持棒子）。 用最简单的剖析方式来说，这幅画中的女孩象征着人性中那些毫无戒备的的美好和纯洁，阴影象征在前方等待着的不测和危机，而整个巷子的扭曲则表示这个怪诞不可理喻的世界。
同样是 乔治·德·基里科 的画作，这幅画被直译成《无尽的乡愁》（The Nostalgia of the Infinite） 画中白色的高塔十分显眼，这也是 德·基里科 其他画作中最为常见和典型的一种元素。根据画家的生活背景猜测，这幅画的原型源自于 意大利都灵市的 安托内利尖塔（Mole Antonelliana）
现在我们可以对比的总结一下这几幅画中的共通元素：暗绿淡的天空+巨大白色的主体建筑+灰黄色的地面+狭小的人物+夸张的阴影+画面右侧压抑突出的副建筑+人造类工业产物。这些共通的元素，构成了一个怪诞不安的世界，给人带来了一种强烈的幻觉，对美好生活的渴望，一种追求自由的力量。
大面积的 暗绿色+黄色+夸张的阴影 似乎可以给人带来一种不安的忧伤敢，《ICO》和《旺达与巨像》都大量的使用了这种艺术风格
最后让再来看看《ICO》的制作人 上田文人
上田文人 本人其实就是美术油画专业，其不仅是一位出色的画家，更是一名才华横溢的游戏设计师但其制作人 上田文人 非凡的文艺气质，让游戏产生了一种难以形容的美感。，其简洁优雅的创作理念，往往产生令人惊艳的作品。
总结：美工当制作人就是不一样啊...
