泻药。
前不久还在感慨，现在的小孩一个比一个懂得多，网络科技完全把资讯受众的年龄层打破了。真的是“这是最好的时代，这是最坏的时代”。现在有人把“童谣”这个命题提出来，关注儿童的音乐，也是一件好事。
基于这个事情，谭维维、阿雅、小河共同展示了一种音乐、人生的返璞归真，也让人很温暖。谭维维回了四川农村的外婆家。随手在路边扯根草穗子扎蜻蜓，坐到灶下帮做饭的外婆添柴加火，站在阳台，看满眼的茂林修竹里，有幺外婆的房子，另一边是舅舅的家。极目望去，丛林掩映处，是外公和爸爸坟茔的方向。
维维说：“爸爸和外公的坟在那边，望过去很舒服，心很踏实。一直在舞台上，有灯光，有大家的掌声，当然也是一种幸福，但是其实这种踏实的感觉又是别样的感觉，而且当我离开这个世界的时候，我还会回忆起在外婆家的那种炊烟袅袅灶台上的烟火味。”
2006，谭维维正处于横冲直撞的年纪。在音乐领域初露锋芒的她因退出青歌赛，却又在 “超级女声”中折戟亚军。阿雅在节目里问起维维超女的那段经历。谭维维回想起那个时候的心境：“最痛苦的是，我在台上，我就会去数我来了多少个灯牌，如果没有我就痛苦。”说年轻气盛也好，说自命不凡也罢，谭维维是冲着冠军去的，她紧盯着荣耀的最高处，为比赛结果而紧张焦虑，忘记了享受那个过程。
后来，有了年轻而嚣张的摇滚歌王谭某某；有了唱出认真与热爱的歌手谭维维；有了将华阴老腔搬上舞台，令听者振聋发聩的谭维维；以及现在这个在奇遇的瓦屋街头，跟孩童老妪一起，享受童谣的谭维维。她说，自己也没有想到，这一次，在童谣里捕捉到了内心的舒坦与柔软。
音乐里的她，仿佛一直是攀登的姿态，在百尺高楼回望千帆来处，回想起父亲给予自己的音乐兴趣启蒙——“我第一次因为唱《青藏高原》在我们那个县城里面拿了一个一等奖，那时候我爸已经病危了，他在另外一个县城治病，他听到我拿了一等奖以后，他从医院跑回来，他要给我庆祝。”曾经只是觉得唱歌好玩，却在父亲的举动中获得鼓励，由此迈出了曲折音乐路的第一步。
过往不断交叠，从打动家乡亲人；到放肆表达自我；再到亲近人群，感动人心的回归，维维每向远方的音乐理想迈出一步，心反而就离原点更近一步。脚下的音乐路，一如她站在外婆的阳台上，感喟的漫漫人生——“我们年轻的时候，不是都觉得远方更神秘嘛，永远都想寻找桃花源，这一生都在寻找桃花源，可是这不就是桃花源么？”
节目中的小河老师也是一样。他正致力于寻找失落童谣，在杭州的街头巷尾开展着“寻谣计划”。早年的小河老师的音乐是癫狂的，紧绷的，更贴近摇滚一些，而今一头华发的他，却完全推倒了高筑的隔离墙，而尝试着通过音乐，将自己与人群连接起来。在年近半百之岁，打破“独立音乐人”的标签桎梏，而回到普通人的视角，去聚焦民间童谣，歌唱独自一人到地里去采树叶，捡石子的童真。
出走半生的人，回想起童年疯玩过的田野，回想起夏夜里漫天的萤火虫，就像是地上的星星。还有做弹枪，捉泥鳅，跟着外公外婆种田割麦子，就这样，在乡野里建立了自己与这个世界最初的联系。
千金难买的“好童年”，为自己刻画了最重要的社会依附关系。带着烙印了来处的粗粝骨架，孩子离开家，像一只闯进大千世界的风筝，由此开始了不断离开，又不断回归的一生。而故乡的炊烟，童年的乐声，就是那根永不断裂的风筝线，牵引着最初的方向。
陶渊明在樊笼求索挣扎，最后在深巷狗吠，鸡鸣桑树的故乡找到了心灵的桃花源。鲁迅对鲁镇的封建愚昧字字针砭，却还是不忘绍兴的黄酒和童年看戏路上，夹岸的豆麦香气和渔火。萧红出逃一生，却一生都没能在精神上真正离开儿时的呼兰河。
不断地做着先锋音乐实验的小河老师，至今依然这样介绍自己——“田巧云和何萍所的第三个儿子”。谭维维由乡村奔向都市，不断追逐着心中的神秘远方，却依然在故乡找到了真正能支撑自己的精神力量。
在经济文化发展集中一线的现在，为了理想，为了生存，我们不断逃离童年生长的故乡，心走了很远的路，才能把对故乡的依赖说出来。不论是在紫禁城下扎根生活的外地人、在上海街头徘徊的异乡人、或是广州大排档里的他乡客，都是离开了家乡的人，有过同样困顿失落的模样，但在每一张模糊的异乡面孔背后，都有其清晰的起点、不同的来处。
我们倾尽一生，去不断追逐，有的人却能每朝前迈出一步，心反而离来处更近一点。更靠近来时的初心，更贴近亲人的支持。就像维维站在外婆家的阳台，看着眼前的良田美池桑竹，贴近着沉默如星的父亲，所感叹的——
“那些迷茫，那些困顿，那些失落，就像黑夜一样，你会觉得没有光，但是抬头的时候你会看到，故乡也好，家人也好，就是那个信息一直在为你指引着路。不管那天晚上天气有多不好，乌云多么厚，它都会在那闪耀。”
