先附上在音乐会现场做的歌单笔记吧。睡一觉再尝试着评论一下今年的音乐会质量。
Part.1 靳海音管弦乐团——
0.序曲1.一头偶像2.你好 明天3.寻找4.定西5.和你在一起6.铅笔7.黑色信封8.山阴路的夏天
李志价值观传输时间
Part.2 南京乐手不插电——
9.看见10.离婚11.关于郑州的记忆12.鸵鸟13.卡夫卡14.热河（哽咽）
李志调侃加介绍郑钧时间
Part.3 郑钧
Part.4 Lizhi Jazz Club——
15.翁庆年的六英镑16.死人17.爱18.董卓瑶19.一个夜晚20.鼠说
Part.5 靳海音管弦乐团——21.杭州22.春末的南方城市23.噢吼24.天空之城
尬聊掐点，2018
25.墙上的向日葵26.大象27.门28.家乡29.这个世界会好吗（哽咽、虚脱）
30.你离开了南京，从此没有人和我说话
1.
我想，大部分的影视三部曲，第二部往往是最难做的，也往往是最受争议的。如果我们有幸拥有「奥体三部曲」的话，今年的第二部奥体跨年音乐会似乎也未能打破这个规律。
今年不再像去年那样把管弦乐作为「秘密武器」。去年的开场，帘幕拉开，整个靳海音管弦乐团毫无预兆地映入眼帘，那一刻的震撼整整一年后仍记忆犹新。而今年李志选择继续与靳海音合作，自然不必再藏着掖着。开演前，索性拿掉帘幕，管弦乐团终于可以当着全场观众的面“明目张胆”地迈入舞台。
人们喜欢新鲜的事物，这是人的幸事，这让人们会主动发掘乐趣，从而享受生活的美好。但人们的新鲜感的保鲜期往往又过短，然后又喜新厌旧地去期待全新事物。这是人的不幸。
在今年早些时候，社交媒体已经爆出今年跨年继续与靳海音合作。相当一部分网友表现出有些听腻味甚至是些许失望的反应。其实这也正常，李志的跨年每年都刷新给观众新的惊喜，观众也渐渐习惯了跨年出现的那些前所未有的惊喜尝试。这在去年的「家」跨年音乐会似乎已经把观众的惊叹和更高的心理预定与要求双双推入最顶峰。
2.
回到今年的跨年音乐会。我感觉今年整场带给我的好的和不太好的观感都是很明显的。整个四小时的音乐会分为五部分。第一部分是已作为常规武器使用的管弦乐团时间。且加上是开场，所以是场面的直接观感最震彻，现场气氛最热烈的部分（鼓手余队的新发型出来简直感觉帅炸）。第一首依然是李志出场前整个乐队和管弦乐的序曲表演，全新的编曲，相同的震撼。李志出场的开篇曲是管弦乐的「一头偶像」。没有想到以这首歌开场。
第一部分管弦乐的八首歌，有四首是去年的原版重演。其中「和你在一起」一年之内演了三次。第一次是去年的跨年，在零点后的最后一部分首演。第二次是今年的简单生活音乐节，是李志的压轴曲目。今年的跨年在第五首就将其和盘托出。这首13版的「和你在一起」配上管弦乐的版本，对我而言，实在是百听都不会腻。为数不多的可以全程跟着尽情声嘶力竭的歌曲。实话讲，上早了。
另四首是今年新编，分别是「一头偶像」、「你好，明天」、「寻找」、「山阴路的夏天」。
这里着重说一下「山阴路的夏天」。这首歌在“我心目中的李志歌曲排行榜”中一直很稳固地排在第二名。因为它的编曲尽管简单（开头吉他，结尾钢琴加大提琴），但算是我认为的最好听的编曲之一。终于，「山阴路的夏天」迎来了它的管弦乐版。整个曲子明显变得轻快了一点，开头袁铮的吉他solo也做了完全不同的改编。这首人声结束才进行到一半的歌曲，在后半段完全把管弦乐的特表现了出来。后半段，小黑不再嘶吼，和声变得轻柔绵长，配合管弦的乐磅礴音色。整首歌更加激昂，但悲伤和凄美几乎未减。我觉得是改编的不错的版本。但是，我最爱的依然是16降噪版（偷偷表白铁肺小黑）
3.
李志每年都在跨年演出的间隙或多或少地向观众传输他一贯未变的价值观。在今年的管弦乐换场不插电乐队之际，李志史无前例地说了五分钟。我认真地听完，觉得这五分钟的讲话实在是本场音乐会甚至完全不亚于音乐作品本身的精髓。所以特意几乎原封不动地以文字形式打出——
2017年我坐了50场演出，其中绝大部分是叁叁肆。（观众大喊牛逼）还有一些不赚钱的音乐节（自己苦笑），还有一些亏钱的跨年。（观众笑）但是，生活嘛就这个样子。有开心也有不开心，演出也是这个样子，有好有坏。但是，只要你保持一个积极的，勇敢的心，至少到了年底你可以跟自己说，这一年我努力过了，我无所谓了。我也希望大家，也想想这一年，你是不是也努力过，有没有什么遗憾。有什么遗憾是因为你没有努力而导致的（观众一直躁动），然后在新的一年做些改变。呃——（沉默尽十秒，台下观众持续躁动喊话）。下面我们的演出要进入到第二个环节。就是我们这几年的一个传统，不插电乐队。（观众鼓掌欢呼）。不插电应该最早是在11年的跨年我们做了一次尝试，随后的几年因为各种原因就停止了。从15年又继续开始做不插电。一直到今年已经是第三年。然后每一年多不插电都是我们在南京的其他不是我们现在演出乐队的乐手。做不插电的一个很重要的目的就是，告诉大家南京有很多非常非常优秀的乐手。其实在其他像南京这样的城市也有很多优秀的乐手，只不过你们没有注意到。就好像我们在候场的时候放的这些音乐，它们（指作者）都是南京的。然后这些年，他们一直在做音乐（观众鼓掌）。我个人只是比较幸运，博得了大家的厚爱。但是，我希望你们能够和我一样清醒地认识到，我的音乐才能是很一般的（观众高喊牛逼），有更多的非常优秀的音乐人，只不过你们不知道。所以我们每年持续这样地做不插电，就是让大家来看一看我们非常好的南京的本地的音乐人。希望你们回去以后，也能够在你们的城市看一看，你的周围可能也有非常非常好的人。他可能是个非常好的吉他手，也可能是个非常好的画家，只不过你没有发现。所以，我一直非常反对以名气去评论一个人。用一个人的粉丝数盒和知名度去评价他，这是很不客观的。我一直跟大家说要理性，理性就是你要抛开那些东西。很多很红的人，其实他们特别傻。是吧（观众高呼）。那些不红的…(台下观众持续躁动换喊话，李志被迫沉默五秒)当你们说这些无聊的话的时候，我就觉得特别得遗憾（李志笑，观众笑并鼓掌）。无所谓，你们想说什么就说什么吧，反正我听得也不清楚（李志慈善地笑说）。我在日复一日年复一年地去讲述我的这些价值观，其实就是希望能够有所改变。（台下观众喊话“多想和你一样臭不要脸”），很显然，这个进步是巨大的（李志自己笑）。
无须多言，这一直是我为什么喜爱李志的最重要原因。
4.
接下来的第二部分，如李志介绍，是非李志乐队的南京代表性乐手的不插电演出。我认为这是全场最精彩的部分。这一部分一共六首歌（详见最上歌单）。今年相比往年最大的改善之一就是演出中大屏幕的投放内容花足了心思。不插电部分的主屏幕呈现的是一副陈列着老音响和老电视的画面。充满年代感的气息，像极了这座城市的气质。团队还时不时地把李志的演出身影投射在电视里面。很好看（我没说李志，说的是整体屏幕效果）。六首歌全部是新编曲（可能有几首不是但是我没听过哈哈），每首都编得非常好听。《离婚》，前奏安静的钢琴，伴着鼓起转为明快的吉他（真的好听到爆），加上红暖色的灯光，李志团队把这首李志最早的作品编配地相当出彩。回看视频后，我再翻出原版听了一遍，有些恍惚，更多的是感慨——整整十三年过去了，从最初的朴实到李志引以为耻的编曲制作，到如今，这梦幻般的真实存在。
马屁拍够了，第一次批评。《卡夫卡》是我的最爱之一。不插电版本的《卡夫卡》编曲好听，但演奏出的最终效果不好听。原因是李志似乎把原本就很低的调降地更低，并且有很严重的跑调。这首歌的旋律本身很优美，如果高八度或者直接让和声演绎，会是相当好的作品（当然这样就很不李志了）。李志把《卡夫卡》唱出了牙疼的感觉。课代表敲黑板！《热河》在第二部分压轴出场。正是这首歌让我喜欢上李志。它也永远地占着我心中的第一位置。《热河》的演绎这是全场的最高G点。对于我也是。原版我最爱的是里面高亢明亮的电吉他，我曾有幸亲自对李志说过——每次听到结尾那个电吉他声，我都下意识地联系到那个画面：我一个人走在阳光明媚的盐仓桥，抬起头，看到的是一片湛蓝的天空。
这首歌重新编配，取消了电吉他，但是民谣吉他的全新solo的出彩之处完全不亚于原版。加上口琴与钢琴，这个版本的《热河》依然是李志所有作品里最暖、最高亢、最明亮的一首歌。
从前的李志不会像现在这样苦口婆心，面对依旧对牛弹琴的观众，他的脏话变为了慈善的笑容。从前的李志讨厌大合唱。而这次的《热河》唱到副歌，李志史无前例地鼓动观众“声音大一点！”副歌在原版全曲结束后又加了一遍，大屏幕的镜头已经完全给了台下满脸幸福的观众。这是全场台上与台下最融合的部分。
叶三在现场评论——“爱《热河》。文青版滑板鞋。热泪盈眶。”2015年我来到南京，就此住在盐仓桥。去年毕业，离开，回家。离去时我很用力地向盐仓桥，向长满斑驳青草的挹江门告别。以为再难来到这里。而今年再回南京，却阴差阳错地又回到了这个地方生活。“走来走去走不出我的盐仓桥”。这一句，我在全场唯一的哽咽。
5.
嘉宾是郑钧。了解不深入。不敢过多评价。
对了，吐个槽，李志的嘉宾保密工作依旧做的不好。我特么连续两年被提前剧透嘉宾！不过信息自媒体时代，想完全保密也难......
李志向公众重复多次他的一个原则——讨厌没意思的重复。年初李志表示今年很可能暂停跨年，因为想不出新的东西。现在，新东西来了——
本次跨年的第四部分，也是本次跨年争议反响最大的部分——爵士专场。前段时间李志在微博透露前往上海进行跨年排练。网友纷纷猜测这便是跨年的新大招。果然，谜底终于揭开。李志请来了国内最一流的爵士乐队——来自上海的JZ BAND。
灯光变暗，屏幕上呈现出暗红色的帘幕，帘幕中间映出——LIZHI JAZZ CLUB。
我不懂爵士乐。对于本次跨年的这样的形式的呈现也不敢多作评价。不过明显可以看出这一部分对于李志而言是最嗨最过瘾的。我们的逼哥甚至又开始像从前一样，嗨到跑到钢琴边一通瞎xx乱按乱抹。把键盘老师着实吓得一脸懵圈。不过就现场观众而言，这一部分就是另一种体验了。群里面的伙伴们纷纷表示“要睡着”、“很尴尬”、“实在煎熬”。整个爵士乐部分里现场沉闷异常，大部分人开始刷起了朋友圈。其实也一点不奇怪，进行到此演出已三个小时，观众（尤其是内场）已经开始疲惫， 爵士乐高居“音乐类型鄙视链”仅次于古典音乐的第二位置，也勉强可以用“曲高和寡”一词了。再加上爵士乐本身就慵懒甚至带有些催眠效果，所以爵士类型这样的演出放在跨年，无论安排怎样的次序，注定是不讨好的。
不过这就是李志一以贯之的作风。从来不把讨好观众作为自己的目标。李志唱的、写的和做的，都是自己最想表达和尝试的。
我尝试着就一个不懂音乐的普通听众表达一下听感。仔细听，小提琴的绝美音色依然能很轻易地让你沉醉。我喜欢【翁庆年的六英镑】和【死人】，你从来没有听过的迷情李志版。我倒很期待这一部分的六首歌能做成《李志与爵士乐》这样类似的专辑。我相信戴上耳机听重新修音的数字音乐版本，这部分歌曲的口碑一定会峰回路转。也一定会有听众后悔当时身临现场却没有好好体会。
而且，如果能出这样的爵士风格专辑的话，那么李志的歌曲酒不仅可以用来忧伤，也终于可以在调情时用来催发大量性激素了。
6.
跨年演出最后一部分。靳海音管弦乐团返场。观众们纷纷表示：快醒醒啊快醒醒啊！睡你麻痹继续嗨啊！
最后的9首管弦乐歌曲，有5首是去年的版本的原版再演。零点后的第一首是《墙上的向日葵》。
这里必须要说的今年跨年的一些缺陷，当然是我自己的看法和感受——整个节目中去年管弦乐版重演的数目占比过多，再加上音乐节表演过的曲目，重复率似乎偏高。
其次，重新编曲的管弦乐的少部分曲目，就是简单粗暴的不好听。一方面团队似乎对于编曲和刻意改变的精力投入过多，另一方面是我个人感觉今年跨年李志的状态明显不佳，有一些歌曲跑调过于严重，所以歌的原本旋律在一些歌曲更加严重弱化。比如新编的管弦版《哦吼》、《天空之城》。还有今年的一些方面也失误明显。比如《天空之城》，现场音响似乎出了问题，现场的混音在切换上貌似也出现了失误。这一版的《天空之城》是我听过的最不好听的版本（尴尬的是繁星点点的舞台视觉做的相当美丽）。今年的整体尿点次数明显比去年高。
但是，结尾的“李志三连”，却是我看过的最好的现场演出。
加上回来后的视频回看，结尾的最后三首曲目，我一共完整地看了三遍。
管弦乐版《家乡》，我没有想到这首歌会被重新改编。曾猜测李志可能会延续去年的套路朗诵食指的《相信未来》。李志再一次出乎了我的意料之外。在暗下的灯光和低沉和有些瑟索的管弦乐声中，李志开始轻轻地念出《家乡》的歌词。但比原版更加沉静和笃定。
7年过去了。李志把原版歌词里的那句“年轻人都去了工厂”悄悄改成“年轻人没有去工厂”。
现场管弦乐收声。打击乐一个一个地敲出《一头偶像》的音符。配合着李志低沉的声音，一点点地，电吉他缓缓响起，一把吧小提琴响起。
鼓起。灯亮。管弦乐团开始激昂地奏明。和声起，声音洪亮绵长，那声音，像召唤新时代的声音。
你突然意识到，未来已经到来。
再次突然收声。灯熄。黑暗。随后一束光亮打给李志，李志拿起吉他，全场安静，他慢慢地拨出和弦。
他又失误了。琴音弹劈了无数次。
不重要了，他缓缓地安静地唱起：“让我想一想我的童年和家乡，让我想一想我爹和娘......”
口琴响起，悠扬，直沁心脾，那声音仿佛伸向时间的另一个节点。
缓缓曲毕。灯熄。全场空前地沉静，掌声。
似乎一大半的人以为这就是压轴曲。似乎全场的人没有猜到最后的结尾——
屏幕再次亮起。暖阳。暖地刺眼。整齐的小提琴高亮出声。
这首早已在网易云全线下架的《这个世界会好吗》，以压轴管弦乐的形式，伴着屏幕的暖阳重生。
时隔一年，李志再一次低沉哼唱出：“这个世界会好吗？”
全场，每一个角落，绵延的回应：“会——”
这一刻，仿佛世界都抛开了所有的负面事物。2017年，这片土地上有太多的负面事件突然地发生。甚至，在那些事件发生的时候，人们开始怀疑，开始否定和绝望。
李志今年的跨年音乐会取名《相信未来》。而至少在这一刻，八千余人高呼着，热泪盈眶地，积极地相信和拥抱未来。伴随明亮的音乐和刺眼的光芒。
副歌。屏幕上的夕阳下，无数个人体仰着天空，翩翩起舞。全场最富有力量地齐声呐喊。李志唱完最后一句，喃喃：“会好吗...会好吗...” 跪地，把头埋在双膝。似乎用尽了全身的力量。
在现场的最后这一刻，我更多地是恍惚，甚至感觉虚脱。刚刚再看了两遍手机录下的视频，眼泪夺眶而出。
去年的终曲《回答》，我听哭多次。然后我说了一遍又一遍：有的时候我们确实觉得李志变得沉默了，李志不再年轻了，但当《地方》的弦乐声响起，你分明看着他，一如从前那样，那样地愤怒和歇斯底里，一如从前那样，毫无保留地以最激昂和最深沉的方式爱着这片土地。他变得沉默，但他的爱一直没变。他依然年轻，浑身充满战斗力。
而今年的终曲，在我心中，甚至已经超越了《回答》。
在最终全场“逼哥逼哥”的呼喊中，暖黄色的灯光变为深蓝色，钢琴响——
《你离开了南京，从此没有人和我说话》。
现场的各个角落出现星星点点的呐喊。有男生喊：“相信未来！”有女生喊“明年再见”、“我爱南京”......
我一直觉得吴旋老师长得很像俞飞鸿。不，她拉琴的时候，比俞飞鸿更美。
我一直觉得李志仿佛梵高作画那样，以燃烧生命和用尽自己的深情为代价，写成这首无词乐曲。
7.
去年演出结束，李志对观众说：“让我们忘掉这一切吧。”并且在结束后发了条微博：“向前走，别回头。”
今年，李志没有说这句话，但依然发了条微博：“相信自己。”
我想到，在10个月前，李志那一记突然的来电，他也对我说：“相信自己。”
感谢。感谢李志。感谢你出现在我最艰难、最彷徨的时期。
感谢李志和他的团队。感谢这个世界上所有为爱付出的人。
2018。我24岁。李志整40岁。我们各自都还有很多事情要做。
未来已到。未来可期。
相信未来。
2018.1.2 凌晨1点半 一气呵成的六千字素稿 谢谢阅读到这里的你。 睡觉。起床后修改。
