CSM小姐姐：我想侧重于制作过程中的 意识 问题 和 心态 问题来说说。
很多观点非服装设计专业也适用哦。虽然态度不能决定一切成败，也能影响不少呢。
我们fashion专业的艺术留学可真是太热门了，相关回答和文章已经有太多了。下面的图可能会少一点，因为“好看”没有硬性标准，所以我并不想说哪一个作品集的内页是优秀的标杆，也怕限制大家的思路。
如果你想做出一本优秀的服装设计作品集，最好（就是必须的意思）还是要去上课学习的哦。
就连本身就学了好多年服装设计的同学，也还是很难自己独立完成一本出色的作品集呢。
换个角度想，多一些人帮忙，这些人还都挺专业，不是挺好的嘛。
具体如何制作写一写又是大长篇了，有想问更清楚的可以直接下面加我微信
以下长篇预警！
任何专业的作品集也不外乎是个人能力+个人特质+专业特质+院校特质。
对于服装设计的作品集：
院校特色的话，拿我大UAL来举个例子 发送来自Fidel同学的 五个学院的日常出街风格来感受一下吧～（不要期待看csm的，没有，大家都懂，无法总结，画不出来）
对啦，如果有小伙伴想区别各个学院的作品风格和偏好，也可以私信我“素材包”，发你一份我自己整理的各学院的一些作品集素材，不管是了解院校风格还是给自己准备作品寻找一些灵感都是很有帮助的~
从我个人经验来说，在作品集制作开始之前，首先要做的很重要的一步：要认真了解自己，并构想整个作品集大致的风格。
（尤其是当你要跨专业申请，对即将申请的该专业了解还不够深入的时候。）
了解自己到底是怎样的人，明确自己的能力水平，并且要明确自己到底想要什么；做到换位思考，如何让别人看到你的作品集才能更精准地认识你。（同时防止自己中途风格跑偏）
简单来说，就是要知道：⚠️自己是谁、自己要什么⚠️
这种“双向选择”的过程，也可以用恋爱去打个比方：对方人很好，你很爱他/她，你认为你们很合适，那么，你要怎样做，才能既真实地展现自己的魅力，又能有效地让这段恋情开始呢？
大概分为9个步骤⬇️
确定灵感来源是一个系列的第一个步骤。然而，国内外在这件事情上的态度截然相反。
国外的院校是非常重视灵感的，那么如何寻找并展开一个好的灵感呢？
尽量不要从自己的个人情绪中找灵感，比如自己日常的喜怒哀乐。如果一定要用这样的灵感主题，也要遵循从特殊到一般的思路，找到人群的情绪共性。因为你自己的东西只能自我感动，是无法感染到别人打动别人的。
如果你提出的观点能引起老师的思考兴趣，那就很棒棒了哦。
同时，自己不够了解的事情，尽量不要涉及，更不要发表片面且过激的言论。
2. 思考要有深度、有态度、有逻辑，有理有据。
你平时对什么东西感兴趣，你日常都在思考些什么，就去做这些东西。这一定会是你最擅长的，也是你和别人的区别所在。
当然，如果你平时思考的东西并不适合作为灵感，那么可以多关注一些热点时事，多观察身边的人和事，多听听自己内心的声音，一定可以找的自己新的兴趣点。
别忽视逻辑思维！有逻辑性，才是一个成熟的申请者该有的亚子。
⚠️是线性的逻辑，不要做成头脑风暴。
3. 在灵感深入的过程中，反复思考，目前选取的这个灵感点是否具有可讨论性，是否能够很好的与服装结合，以及自己是否真的有能力去实现自己的想法。
通常来说，灵感来源本身存在有共识性的具象图像，会比较容易“落地”。
在实验中，要保持逻辑的思维！要像真的在做“实验”那样，有足够明确的规划、步骤和目的性。
服装最最本质的东西就是衣服本身了，成衣制作步骤的重要性似乎不用再强调了。
但是还是要提醒一下，高级真的是一件很重要的事！
要注意每一个细节，可千万别想着随便做个大致的样子，不行就后期p图。这个念头千万不能有！爆炸的灵感、生命力固然重要，但这可不代表“随便”。
如果自己在工艺方面的能力还有些欠缺，就去找靠谱的版师、工艺师傅帮忙。
⚠️保持和师傅们的密切沟通，信息一定要及时传递！！（因为与师傅们的沟通出现问题而酿成的悲剧可太多了）
大片拍摄在作品集的制作中真的太重要了！⚠️重视起来⚠️
不同的院校、不同的专业都会有自己独特的风格，从功利性的角度来说，大片拍摄要尽量去迎合你所申请的院校、专业的风格走向。
客观来说，大部分中国的艺术生的文化积累并没有那么深厚，思辨能力和探索能力也没有得到非常系统的训练，灵感和实验的环节做起来会有些吃力，效果也不一定尽人意。
那么，大片的拍摄就是一个很好的“反击”机会，照片的后期处理也要给到足够的重视。
毕竟总会听说这样的事情，某某同学的作品一直平平淡淡，但是却因为拍摄够好，而被名校录取。
或许你会问：“排版有什么难的？我做ppt都做了好几年了。”
（那你仿佛在说，靠排版吃饭的小伙伴们是在赚黑钱？）
事实上，在排版这个环节，依然能体现出你的个人风格和个人审美水平。一个排版够好的portfolio，虽然不能让“垃圾”变成宝藏，但也足够让你的作品集上一个档次。反之，一个过low的排版，哪怕是你捧在手心儿里的宝贝，也能瞬间给你变成一个化学老师做的ppt课件。
所以，自己有排版能力，就认认真真地排，如果没有信心做好，可以找专业人士帮忙。
（作品集的封面和封底也要认真制作哦！）
如果你提前申请了学校的现场面试，最好提前打印自己的作品集。纸张的选用、装帧的方式也要仔细斟酌一下，毕竟是要放在面试官手里翻阅的呢～
说一点自己的小想法吧：
服装设计作品集的制作，所涉及到学科和专业会很多很广。在这个过程中，增强学习的自主性。
服装是艺术和时尚的结合体，要做出一本好的服装设计作品集，不仅要更多的了解服装设计相关的知识，更要热爱时尚，去吸收各类与艺术相关的知识，提高自身的审美能力和艺术修养。甚至是科技领域的新技术，也要试着多看，现在时尚与科技融合是一个很大的趋势，尤其是在交互和VR的方面。
多看、多思考，避免使用千篇一律的概念和手法，同时避免出现重复前人的设计而不自知的情况。网站的话就Instagram Pinterest等等。
刷手机的时候也别光图个乐，开开脑洞也挺好的。
和老师、同学沟通，善于听取一些旁人的建议，不断去完善自己的作品。
我也遇到过这样的事情，有小学妹问我：“学姐，我在作品集中想使用xxxx这样的技术，但是我自己看不懂也学不会，我年龄小也没有资源，请问学姐知道有什么能实现这种技术的工厂吗？“
嗯？这仿佛在问我：“学姐，我想上天，但是我不会造宇宙飞船啊，你知道哪里能做吗？“
我 ：“如果你能够通过查阅资料弄懂这项技术，就可以自己尝试，或者找到一个“高级技工”来帮你。如果你在理解层面都有困难，就换一个方案吧。”
记住，一本好的服装设计作品集，是要尽可能表现出自己的特点和能力，扬长避短。
这是充满爱的过程，肯定会遇到困难，但是不要给自己制造困难，更不要好高骛远。
希望你可以做出一本自己满意的优秀的作品集哦，祝你如愿以偿～
热心网友在线乐于助（陪）人（聊）
Parsons小哥哥：什么是作品集
作品集作为设计师创意的一种表达方式，其重要性不言而喻。一份优秀的作品集代表着设计师的风格，技术，作品与经历；展现设计师当下相关的审美触觉和情感轨迹。一言概之，一份优秀的作品集必须使人眼前一亮。
那要如何做出令人惊艳的优秀作品集呢？也许你会说，作品集不就是一本册子吗？这话并没有错，但是这本册子是你进入创意产业的通行证，更有可能成为你人生中最重要的一本册子之一。
作品集的重要性不容小觑。审美是时尚的驱动力，当你递交作品集时，册子本身就已经成为你作为一名设计师给人的第一印象。
制作作品集必须要学会扬长避短。例如：如果你的插画技术相对薄弱，那你就需要学会应用新的方式或者通过新的媒体来展现你的创意与概念。
Tips for Your Portfolio
作品集: 大小很重要
｜高质量的作品集不仅看起来相当专业还可以很好的保护作品
｜尺寸大小需要满足易携带，易展示
｜作品集具有灵活性
｜有作品封套，这样能轻松的加入或者抽出作品集内容
｜别留下空白页
重点培养和突出研究与抽象能力
研究方法是展示创作过程的重要途径。
举个例子，是否所有的研究材料都基于网络图像，时装杂志和时装秀场图像？设计师是否有更进一步探索这些材料，并通过第一手研究并涉及各个领域例如历史或当下事件，潮流文化，科技与生活方式？
｜设计理念必须原创且有创意
｜不要为走捷径而使用那些显而易见或浅显的引用或灵感
｜研究材料与创意灵感的演绎必须贯穿整个设计过程
｜研究必须加入你自己对市场与顾客的理解
｜向雇主展示你对于这一设计核心的理解与关注
｜情绪版则需要使用具有冲击力的图像与情感
｜传达你的设计理念
｜内容, 设计, 图像以及故事陈述与当下文化和时装趋势密切相关
展示你的设计过程
｜展现由创意到最终作品的发展过程
｜缜密的思考
｜清楚地展现作为一名设计师的创作过程
｜为每个故事挑选漂亮的配色与布料
｜呈现至少四个不同但连贯的有趣故事
展示你创造并实践的能力
通过手工实践对体积，触感以及新造型的探索来增加作品集的趣味。
｜对形状与形式的实验探索
｜从三维立体到二维平面创意垂坠以及四维设计实践
｜插图必须配以创新的布料使用，例如通过装饰创意：珠串与刺绣， 手织样品，染印技术等来展现设计工艺
展现你的技术知识
在时装产业，技术是你所知道的所有知识的集合，是一项你必须掌握的技巧。
技术草图｜美观，精准并且简介的平面草图（手绘或电脑绘制）代表了你把概念转化为成品的能力以及你对于印花制作，装饰架构以及收尾装饰的理解。
设计软件熟练程度｜对PS以及AI的掌握是展示艺术作品印刷，平面设计以及其他数码设计应用与展示的关键。
技术包（Optional）｜通过细化的技术注解展现完整的设计，使任何工厂作坊在生产样板时能够轻松理解并遵循生产技术与流程。
最后，不要将思路局限于时装的范围里。把包括鞋履， 包袋以及家居物件也囊括进作品集，完善你的“创造的艺术”，使你成为一个全面的设计师。
