蟹妖……em，不废话了。
首先，这歌在周杰伦的首张专辑《JAY》里确实是没什么存在感的一首歌，保证了起码水准，但在这张极大限度地展现了周杰伦的作曲的技术含量的专辑里，显得很中规中矩。
这是一首很清新的R&B，主题上看是一首比较甜美的歌。作曲确实是有巧思的，包括两个方面：
1、转调，让歌曲的情绪一下子变得更有层次感。2、和声编写，副歌主声部与饱满的和声声部构成了call & response ，让这首歌听起来温暖了很多。
关于什么叫call & response，参看我这篇回答：
前奏到主歌是A大调，和弦走向是比较常规的1645，预副歌的时候走向发生变化，到“你来找我才”这句，“才”的b3音预示着这首歌的转调，果然一下子下行大六度，从A大调，转入C大调，这个是一个有意思的构思。
不过周杰伦旋律写作的音区却出了点问题，预副歌一下子转假音且音域走高让情绪明显得向上递进，但副歌这么一转调，一下子低了下来让人听起来觉得好像是副歌用主歌的调唱不上去了才转调了一样。然而实际上副歌的音高离周杰伦的最高音还有不小距离。
副歌和弦简单，也还是1645，但副歌的旋律确实很优美，虽然跨度很小，不超过八度，但很符合这种唯美的小情调。周杰伦很善于在跨度小的旋律里写出平缓但很优美的旋律，《伊斯坦堡》的副歌可以作为一个例子。
不过第一遍副歌后用转音过度把歌曲从C大调又拉回了A大调，我觉得非常强行，很生硬。这首歌的转调确实是巧思，但转调时旋律发展的生硬还是让我觉得很刻意，为了炫技舍弃了旋律的连贯自然。
（当然周杰伦不是不能写出段落过渡时精彩又流畅的转调，《半岛铁盒》就是一个非常好的例子，参见：
）
编曲几乎都用midi来完成，水准线上的作品。电子合成器音色很悦耳，听着或许会让人想象出清风拂面的惬意，类似的音色我感觉很少听到。鼓的节奏编的很好，浓浓的R&B风味，变化很丰富，让人不自觉跟着歌曲微微摆动。
但也受太平淡的作曲影响，编曲也比较缺乏高潮，缺乏一个情绪的高点，甚至到了最后也只是减弱做结尾。整首歌编曲作曲来看，没有明显的记忆点。
混音比较糊，不太容易听到更多细节。
不过周杰伦的演唱倒是亮点，周杰伦早期一大杀器就是迷人又销魂的假音，这首歌里周杰伦慵懒的假音增添了不少色彩，比如“到底什么我想要”这一句的假音就让人酥软起来。
歌词……我觉得把伊斯坦堡和汉堡联系在一起蛮牵强的，相比之下我还是觉得“情歌歌词何必押韵”的态度反而更自由。
