如何评价华晨宇的曲风?

如何评价华晨宇的曲风?

谈谈我的看法:

1、华晨宇从出道开始,就没有掩饰他对小众实验的兴趣(也就是题主所谓的鬼魅曲风),他出现在公众面前的第一次开嗓,快男海选,就是唱了无字歌,差点被当成神经病pass掉。曲风类似歌手里的假行僧,题主可以自行想象。

所以,不是华晨宇曲风越来越诡异,而是题主对他的认知一开始就有偏差。长得呆萌不代表曲风就乖。

2、他现在已经收敛很多了。

他出道那一会儿(快男比赛),台风唱腔比现在更夸张鬼魅,那是一种完完全全燃烧生命的献祭式爆发,也凭此让一大票歌迷骇然悚然、目驰神炫、垂直入坑。不然,题主以为华晨宇为什么被称作“火星来的”,而他的歌迷都自称ET呢?

缺点是能放不能收,有一个答主描述精准:“超速感”。所以当初骂他神经病的比现在要多很多。

现在,各方面他都已经能拿捏得当。明显对比就是快男时期的《我》和歌手时期的《我》的live对比,前者是崩溃和情绪失控,后者则能做到引而不发,哀而不伤。

3、看答主描述,似乎对华晨宇的“鬼魅唱法”颇有抵触,觉得诡异甚至莫名其妙无法接受。

其实,主要原因不是他特别,而是市面上见得少,说句不好听的,少见多怪。

现在华语市场芭乐一统天下,大家从小听的流行乐就是悠扬婉转动听抒情,觉得悦耳的、顺耳的、能让人身心愉悦的、或者苦情能让人产生共鸣的,才是好音乐,才是音乐该有的形态。

其实不是的。华晨宇不过是一点迷幻唱腔和一点实验精神,拿到国外,甚至会被嫌弃太主流没特色的。国外硬核死核,人声实验,随便拿一个来中国流行市场,别说黑白无常了,十殿阎王都当得。还不得被怀疑神经病啊。

中国搞这种音乐的不是没有,歌手上翻唱的山海,原唱草东,就是以“丧”闻名,题主去听听看,阴风阵阵比不过华晨宇,颓废压抑致郁是更胜一筹的。

华晨宇的特殊之处,在于他是这一代歌手里,目前为止唯一一个有能力把各种各样稀奇古怪的音乐风格带上主流市场的人。这不仅需要音乐水准,更需要热度和名气。华晨宇最适合做这件事,是因为他很神奇地以小众音乐人的身份,坐上了大众偶像的位子,拥有上千万粉丝和极高的关注度。比他音乐更前卫更丰富很多,比他玩得好还能比他热度高的,就真的没有了。为什么那么多知名乐评人都喜欢华晨宇,我看有乐评人说过,他在华晨宇身上看到了引领大众去了解各种曲风的希望。

4、答主所谓的简单、纯粹、美好,我不知道是指他的什么歌。

我印象中,除了被迫选择的小清新翻唱曲目,和他专辑里收来的的情歌demo,他自己写的歌里,称得上“简单、纯粹、美好”的,只有《写给未来的孩子》和《世界是个动物乐园》,只有这两首。

有一种东西叫音乐人格。我理解的是,你能在一个人的音乐里看到他的人格形象。

有些歌一看就不是“华晨宇的音乐”,比如《国王与乞丐》《微光》《反义词》,这些歌里根本看不到华晨宇的形象,他只是一个演唱者而已。

而《卡西莫多的礼物》《蜉蝣》《巨鹿》《here we are》《let you go》《why nobody fights》,一听就知道是他的东西、他的气质。唯一一首不是他写的、却很贴近他灵魂的,是《烟火里的尘埃》。

华晨宇的音乐,特别是早期,和“简单纯粹美好”根本不搭边。早期绕不过孤独感。

一专里我看到是形象,是独自蹲在角落低着头的孩子。孤独、卑微、悲伤、一点点超然。

二专风格多变诡谲,取名叫《异类》,霸气有之,中二有之,孤僻少了,悲哀和不甘少了。但不管是《我管你》还是《蜉蝣》还是《逃离乌托邦》,压抑和反抗的主题还是没有变。

那个孩子从角落站了起来,想一个人对抗整个世界。

三专风格比较杂。2017年的《寻》,网易云一条热评让人唏嘘:“这是他第一次写出带着明显欢快情绪的旋律”。

答主大概是之前对他有误解,他的音乐,一直一直以来都是孤独而自我、沉重而压抑的,脱离人群冷冷看着世间百态的出世姿态,或者满脸不在乎甚至戏谑地唱我管你。

为什么歌迷总说他的歌传唱度不高是因为小众……因为太自我了,个人特色太过浓厚,有些甚至压抑,不符合当代国人和谐社会阖家欢乐的审美观。

反倒是近几年活泼了很多。有寻,有智商二五零。

5、关于音综上为什么选这些曲风,很简单,他乐意呗。

天籁之战,和以往综艺或商演,他没得选。唱什么歌,都是别人抽好选好让他唱。他也不是不能唱情歌,唱民谣,唱苦情。所以之前的一些歌,是有意无意偏向流行的,就是偏向“大家都能接受的简单美好”的话画风。

但是《歌手》,选歌自主权在他手上,他当然愿意放飞自我,选择自己喜欢的音乐风格。西楼,迷幻;草东,“丧”风摇滚;假行僧,改成了实验。

作为他的歌迷,负责任讲一句:歌手上的华晨宇才最接近完全体(当然,唱自己原创的时候才是真的完全体)。

当然也有可能,《歌手》是临时补位救场,没有太多时间准备,在必须保证音乐性的情况下,只能“暴露伪装”,展现最真实的曲风本体,也说不定。