虽然听过，自己也演奏过很多年古典乐，但深感乐理修养不够，于是前段时间吭哧吭哧把耶鲁公开课上的聆听音乐看完了。
当你满怀音乐热情投入到对课程的学习中时，乐理的枯燥很可能给你当头一盆冷水。主音、调式、和声、和旋构成、转换等等足够门外汉喝一壶然后找不着北。我好几次晚上听这玩意都几乎睡着，马上找到当年大学上课的感觉。耶鲁学生的脑子都不是盖的，老头讲课节奏很快，大量干货一次性涌入，缺乏联想、类比（讲和声时关于柱子的比喻很生动）和情感调动，不集中精力很容易跟不上。由于很多乐理知识本身是在拆解音乐，是碎片化信息，在讲述乐理时没有和“聆听音乐”这个目的之间很好的建立联系，让人感觉是为了信息本身在传达，而不是为了更好的欣赏和感受音乐，在缺乏足够明确的目标驱动时，听课很容易倦怠。能够记住这些知识，当然好，但不知道，似乎也并不影响“聆听音乐”。
课程对曲式（三部曲、奏鸣曲、主题和变奏等）和音乐史（中世纪、巴洛克、古典、浪漫、印象派等）的讲解非常好。对曲式的了解让你对音乐的框架和大致走势做到“心里有底”，熟悉乐史帮助你对作曲家和乐曲的历史背景有大致了解，这些知识对于欣赏古典乐都很有帮助。另外有几节课请到了客座指挥和乐手，很喜欢老头对他们问的问题，他会站在一个很世俗的角度，提一些作为“外行”特别感兴趣的问题，比如指挥如何对待乐谱？乐评是怎么回事？指挥的作用？乐团中各个乐手的作用和感受？如何解决表演前的紧张？听音乐会的最佳方位？对不求甚解的爱好者起到良好的正本清源的作用。
最后谈谈我对古典乐欣赏的看法。只要熟悉音乐语言，有基本的音乐素养，有敏锐的感受力和丰富的情感，就能够体会到音乐带来的美妙。有好奇心希望多了解当然好，但是不听课我认为也不会有太大损失。毕竟音乐的核心感受是情绪体验，经典的音乐作品本身就有超越时空约束，直抵心灵的能力。
