2000年沈伟排了两部现代舞作品《声希》与《天梯》。《声希》在欧洲巡回，《天梯》在美国上演，让他在西方国家一下子受到了非常大的关注。但是，在那个时候，他甚至穷得都没舍得花四块美金去购买《纽约时报》。2014年，沈伟在凤凰卫视《名人面对面》节目中接受许戈辉采访的时候，曾经表示，自己是否被观众认可，关键是看作品是否能够真的从心底里面打动别人，在他看来艺术史上的那些伟大的艺术家，如梵高、高更等，“他们追求他们精神上的，他们认为这是生命的价值，而不是说我们一切就是为了成名，一切就是为了挣钱”，这个不是他要追求的东西，“没有成功、没有出名、没有钱，我还是会做这个东西，因为我爱的是这个东西，好像做其他东西我觉得生命就没意义了”。这是一名纯粹的艺术家所应该具备的一种自觉，也正是这样的创作意识，为他成为一名杰出的艺术家奠定了坚实的基础。
说到沈伟，我们往往会想到2008年奥运会开幕式上他编舞的大型现代舞《画卷》，那15位舞者在巨幅中国画卷上，以自己的身体为媒介，行云流水般地翻腾旋挪，挥毫泼墨，尽情挥洒自己身上的激情，让所有人都为之赞叹。
2019年，他参与湖南卫视舞蹈类综艺节目《舞蹈风暴》，以“风暴见证官”身份在节目中对选手做出精彩的点评及专业的评判。这些都让他“著名美籍华人编舞家”这个身份深入人心。事实上，他也是一位著名的视觉艺术家，在过去的十年时间里，他将自己的艺术谱系拓展到更为广泛的表现领域，如大型多媒体装置、抽象绘画、特定场域创作等，积极地打破绘画、设计、电影、装置、舞蹈之间的界限，融会贯通，不断追求他自身的生命价值。
1968年沈伟出生于湖南一个中国传统文化艺术家庭，父亲是戏曲导演、也是一名演员，喜欢书法、设计。受家庭环境的熏陶，沈伟从小学习绘画，研习国画、书法，从四五岁开始就学习湘剧。六岁那年，他就登台演出，九岁考入湖南省艺术学校，在那里学习了六年半的戏曲。1987年，中国第一个现代舞教育机构广东舞蹈学校现代舞大专班成立之后，沈伟成为了第一届学员，开始接触并学习了西方现代舞；四年后，他成为了广东现代舞团的创始成员与编舞。
在他看来，不论是从戏曲到舞蹈，还是从东方到西方，这一切的变化都是一个必然而自然的结果。从小学习国画书法带给他迥异于舞蹈的审美观及与世界的沟通方式，之后他学习西方的而优化、现代绘画，又给他注入了全然不同的审美意识。而在舞蹈中的身体表现上，他则发现了自己独特的天赋，能带给他无限的灵感，他了解身体本身，用身体表现出来的那种感觉既微妙又准确，是一个非常适合他的一个艺术创作媒介。
这两种感性的基因在他的身上相辅相成、融为一体。他表示：“从小学习东西方绘画的技术与知识，它们帮助我提高我的视觉和绘画能力及不同文化里的造型能力和色彩感受，从中而了解和掌握人类文明的智慧。经过40多年的不断学习和对其他艺术媒介掌握与开发及人生经历的认知，今天的绘画亦不是回归到几十年前的绘画，它是一种建立在通过对各种艺术媒介的认知和东西方审美意识文化所创作出来的一种新的技术技巧及沟通感官领域。”
因此，这么多年来沈伟在从事舞蹈创作的同时也始终没有放弃视觉艺术上的提升与探索。一方面，他创立“身体自然发展”的技术技巧体系，将自己的特点与天分充分投入到舞蹈创作中去，发挥身体本身的特性，创作出与西方舞蹈体系截然不同的表现风格与思想，凭借《声希》、《天梯》、《地图》、《春之祭》等一系列舞蹈作品，在全世界范围内赢得巨大成就。
