关注这个问题快十天了，还是没有人来回答，那我先来推荐一泼。
“儿童有关的当代艺术品”，标签里又有“教育”二字，如果我没理解错的话，题主是想让我们推荐一些给小朋友看的当代艺术。
对儿童来说观看艺术品，并不需要抱着“看懂”的心态，也不需要为了区别画派风格而死记硬背，重要的是思想的启蒙，启发孩子观察事物的角度，以及审美意识的提升。
阿尔曼·费尔南德(Armand Fernandez)的集成艺术
他收集日常生活中的各类废弃物，通过同一物品的庞大数量组合到一起，形成了强烈的冲击，并赋予收集物一个讽刺式的标题来改变其本来的含义。
你会怎样处理日常生活中的垃圾呢？
阿里吉耶罗·波提（Alighiero Boetti）的邮政艺术
波提将一封信来回寄，那么就需要来回盖邮戳……等全部戳满后，就没位置了，这个时候就需要你做出选择盖在哪里，这其实也是一种审美意识。
芬兰艺术家丽塔·伊科宁(Ritta Ikonen)在2003年开始他的邮件艺术：
菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯《无题（罗斯在洛杉矶的肖像）》
托雷斯的作品不仅可以触碰，甚至可以吃可以玩可以随意取走，这个艺术家有个叫罗斯的朋友，可是他去世了，所以艺术家按罗斯的体重堆了一些糖果。人们在参观时可以拿走糖果，工作人员会在随后补充回来。
我在微博上看到“馨子-艺术软糖”写得这样一段话：
马塞尔·布达埃尔（Marcel Broodthaers）《砂锅与合着的蚌壳》
晚餐时间到了，蚌壳闭合着，砂锅敞开着，饭桌上的一道菜通过摆盘也成为了艺术品。
卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana）
封塔纳最为人知的艺术是“割破的”画布，人称“割刀艺术家”，他用刀去刺穿画布。在我们的认知中，绘画只是描绘空气、空间和光线，现在融入了真实的物理元素，封塔纳揭示了平面的一个新维度：画布之外的空间。
封塔纳在看不见的空间留下了一个标记，他说“我创造了无限的一维”。
雷尼·马格利特（Rene Magritte）
画面中我们看到的明明是一支烟斗，而文字却写着这不是烟斗。所以这到底是不是一支烟斗呢？
如果这个人是这样站在镜子前的，那么我们从镜子里看到的应该是他的后脑勺还是正脸呢？
徐震《徐震超市》
在《徐震超市》中，艺术家徐震以1：1的比例重现了一间典型的中国便利商店，收款机、店员、商品货架以及摆放的满满当当的商品包装，它们以以正价的方式出售。
只有包装，没有内容的商品你还会买吗？
马赛尔•杜尚（Marcel Duchamp）
杜尚说：“一件作品的著名程度，取决于被谈论的次数。”
于是杜尚在蒙娜丽莎的印刷品上画了胡子。
他将艺术拉下神坛，通过这幅画他提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。
曾经我们只是假定了艺术就是绘画、雕塑……那么艺术可不可以是现成品？艺术可不可是一场游戏？艺术一定是高大上的吗？
你给语文课本上的杜甫画过画吗？是在什么时间什么样的心情下画的呢？
丁乙
抽象艺术家丁乙就坚持以“✖”和“+”作为艺术创作的基本绘画语言，从平面绘画延伸出装置、建筑等实验，不断探索多种多样的媒介形式，十字只代表印象中尺寸的标识，简单却毫无含义，观者无法通过这样的标识去解读作品，而意义只存在于简单的重复书写中。
罗曼·昂达克（Roman Ondak）
这件作品曾参展于2009年威尼斯双年展，同时还在2011年泰特美术馆展出。
工作人员将所有观众的姓名和身高都在墙上标出来，再签上姓名日期，随着时间的推移，白墙上留下了一条不断蜿蜒回旋的黑色痕迹，宛若一片浩瀚的银河，诗意地表达了芸芸众生的宇宙是由个体组成的。
凯瑟琳·布拉德福德（Katherine Bradford）
我们在这个星球文明发展史面前，也许渺小到还抵不过一粒尘埃，不知这一生能留下什么痕迹，也许最终都消散在无尽的岁月里，面对未知的好奇与恐惧，现实与梦幻中来回拉扯。
在宇宙下游泳谁知是梦幻还是现实……
大卫·霍克尼（David Hockney）《梨花盛开的公路》
霍克尼当时想拍一张全景图，他先单独拍局部，再连接到一起，结果他却发现这些照片组合到一起时，会有细微角度变化而导致“重叠”。他发现这种视觉重叠很有趣，于是利用摄影加拼贴，创作了《梨花盛开的公路》。这张画全是一张张照片拍出来，再贴在一起，而且照片都是近景拍摄。
日本东京当代艺术博物馆为了激发儿童对艺术品的兴趣，做了这样一个特殊的艺术画廊，孩子们可以在这个特制的空间里面和艺术品发生各种有趣的互动。
以上我列举了12位艺术家代表作，我只想说明一点：艺术是探索与发现，是突破原有的界限，没有固定“答案”。“红色代表热情，蓝色代表忧郁，你说不出来意思，那就是在瞎画。”艺术不是在做阅读理解，那是文学范畴。
粗俗的现实物都成为了艺术，传统的材料和创作方式有很大变化，意想不到的新奇怪异的材料和特立独行的观念一轮轮轰炸着我们的视觉经验。那是因为我们已经习惯了“传统审美”，一下子到当代艺术的“丑陋”有点困难，这需要时间慢慢学习和感受。
当代艺术是给孩子们提供一个独特的“世界”，在这个“世界”中他们感受到与众不同的东西，原来我们还可以用这样的角度看世界，真有趣呀。
参考文献：
1.英国费顿出版社编，汪瑞译，浪花朵朵编译，《儿童艺术大书》，后浪出版公司
2.法乌斯托·吉尔贝蒂著绘，庄泽曦译，《先锋艺术家小传》，北京联后出版公司
3.文航《面向儿童观众的美术馆当代艺术的教育研究》，硕士论文，中央美术学院
