大概就是“商业大佬”对行业风向的把握吧。
首先，bkstore厂牌本身是一个聚集Z世代青年艺术家，孵化优质青年文化偶像，以内容IP产出为核心，开发全产业链的独立文化厂牌。
因其本土、独立、年轻的特点，有着非常强大的包容性，旗下艺人包括rapper，潮流艺术家，青年导演，DJ，摄影师等涵盖视觉，听觉，表达等各领域的潮流艺术创作者。稍微不客气一点的说，已经有了些许新一代潮流标杆的意思了。
而车澈创立这个厂牌的初衷，就是想给年轻人提供一个更好的表现自己的平台，去表达自己的态度和观点，将已经契合于我们这片土地上的说唱，街舞，原创设计等潮流文化展现给更多人，引导其发挥更大的艺术价值和商业价值。
就如同之前看的一篇关于车澈的访谈类文章中，他本人所说的那样，“做真正懂说唱文化的音乐厂牌，完善中文说唱的商业化运营。”
所以，在很早之前，就该确定，车澈不只是个有才华有想法的导演，更是个有敏锐商业嗅觉和头脑的商人，更重要的是，他愿意去探究潮流文化的内涵和发展。
就像今年的《少年说唱企划》，确实让人觉得眼前一亮，就一个词儿，新鲜！
从《中国有嘻哈》开始，国内说唱综艺已经来到了第五个年头，其间大概有9档节目出现，从最初成熟歌手激烈角逐，点燃观众热情，到现在的后继无力，老面孔反复“回锅”，逐渐失去新鲜感，好比是一锅沸水逐渐温吞，失去活力。
更何况，观众的音乐基础和审美也在不断地增长和变化，较之于之前，更加追求歌词、听感以及音色辨识度这类更深层次的内容，也更追求新意。如果节目和参赛者都还停留在原地，那么肯定是要被观众和市场抛弃的。
关于这一点，节目弹幕中大家的评价和讨论，和目前说唱综艺的有效播放量有所下滑、整体舆论热度不如从前的状态，都是最有力的佐证。
但说唱文化仍旧是一个值得深耕的东西，也就是说，这类节目还要做下去，但怎么做，就很值得制作人去头疼和商榷了。
而今年的《少年说唱企划》是车澈思考半年才定下来的节目模式，目的是“养成”更多的少年Rapper，发掘更多和以往风格不同的年轻人，也是迎合行业和观众的需求，为说唱文化提供更多的新鲜血液，使说唱节目再次“鲜活”起来。
这无疑是一个新的起点，节目不再是表演和展现的舞台，还承担起了艺人培训，后续管理，厂牌运营，商业价值包装等工作，简直就是“一条龙服务”。
我留心查看了一下，发现目前还没结束比赛的选手们，微博认证已经统一写上了“bkstore厂牌预备成员”的标识。而且节目组也确实做到了“培训”二字，在过去的七期节目中，他们都有专业的老师培训，历时2个月，一共上了156节课，涉及16门课程，甚至还有三门结业考试，之后也会根据选手的个人特长进行一对一辅导，在提升选手音乐能力方面可以说非常细致了。
可以预见，在不久的将来，会成长出新一批成熟的rapper，填充进说唱文化中，创造更多的艺术和商业价值，去满足市场的需求，甚至以此为跳板，去开创新的市场，创造更广泛的影响和收益，也未可知呢。
以上。
