看完这部电影感触良多，要迅速梳理情绪写下理性客观的影评还是有些难度的。
我计划从三个方面来谈谈这部电影，尽量做到没有疏漏：
影片结构层次、演员表演、细节刻画。
「涉及多处剧透，请谨慎阅读。」
先讲讲在我看来的影片结构。
这部电影给人最大的感受，就是「真实」。
从影片开头韦一航家琐碎的日常细节，到片中角色的人生百态，真实二字贯穿始终。
韩延描绘生活化场景的功力很好，每个角色之间建立起有机联系，让人觉得舒适自在。
我认为影片有两个重要节点，以此为界，划分了男主打开心扉的几个阶段：
爱情线上男主与女主和解(雨夜醉酒剖白戏)；
亲情线上男主与父亲和解(假发店楼下落泪戏)。
先说说和女主的爱情线。
影片前半部分叛逆内向的男主和小太阳一般的女主你来我往打打闹闹，小年轻谈恋爱轻松愉快又养眼。
愉快到让你快要忘记本片的题材了——抗癌。
即使是影片最轻快的部分，疾病的阴影依然横亘在观众和主角的心里。
这个定时炸弹般的不可预测因素，让前半部分欢乐的剧情，都朦胧的罩着一层悲哀的面纱。
第一次让我觉得鼻子有些酸的地方，是男女主角跳广场舞，体验老年生活的情结。
“那一刻，我体会到当一个正常人的快乐。
和他们一样老去，不再是件遥不可及的事。”
男主角内心深处是如此希望当一个抛却病痛的正常人，却不断被病痛提醒自己与他人的特殊之处。
而这也成为了男主酒后向女主倾吐自己的那个雨夜主要话题。
“我怕我刚把我的真心掏出来，我就死了。”
女主的出现，让他忘了自己不一样，像正常的十八九岁少年一样打开了自己，允许马小远走进了他的小世界。
和解了以后……他们就开始狂立Flag。
“做手术看到那片湖，我想跟马小远去一次。”
“和你站在湖边的那个人，是我吗”
……
“这也许是我们离未来最近的时刻。”
直到结尾，男主终于深深的意识到了乱立Flag的代价。(雾
女主这个角色，说实话，影片开头看到她的性格，我就知道，得，肯定会死。
悲剧就是把美好的东西毁灭给人看，编剧们从来不会让笔下最阳光的那个角色活着。
但是马小远的出现，让男主完成了一次重要的转变。
影片初始，韦一航叛逆幼稚，丝毫不理解家里人怕失去他才尽全力给他看病的良苦用心。
因为他“总认为自己会是先死的那一个”。
他从不担心失去。
直到马小远出现在了自己的生命里，韦一航第一次明白了患者周围人的感受——害怕失去。
即使他自己本身就是病人。
他这才完全理解了父母和亲戚用尽一切治疗自己的心。
而这样的顿悟，也推动了片子第二个节点的到来——亲情线上，韦一航与父母和解。
亲情线作为爱情线的辅助，零星的点缀在影片的各个部分，算是剧情进展的润滑，也是这部影片我认为相当出彩的地方。
朱媛媛饰演的母亲，对着车窗外前来讨钱的乞丐无端发火崩溃，激动的质问“你孩子生病了吗？有手有脚的你为什么不去赚钱养她？”
尽管如此，最后还是掏出了100块钱送给同为女性的乞丐母亲。
这一幕太真实了。
一段几分钟的戏，就让韦一航母亲，这个被生活重担压得喘不过气，却又满心善良的女性角色立起来了。
父亲的角色也同样，因为韦一航脱口而出的“不如去死”动手打了儿子，却又在得知他去吴晓昧店里过夜时，第一时间拎着一大袋药急匆匆的去找他，慌忙又窘迫的嘱托儿子每一种药的用法用量。
两人在假发店门厅里泣不成声。
至此，韦一航与父亲(父母)和解。
在这样的细致刻画之下，韦母的道出了全片主旨：
「人活着都会经历失去，面对这种害怕最有利的反击，就是要认真活好每一秒钟。我跟你爸如此，你和小远也如此」
这句台词，将亲情爱情两条线合并起来，完成了升华和点题。
到这里，故事发展逻辑形成了一个圆满的闭环，把想表达的东西都表达清楚了。
再来说说演员们的演技。
首先，易烊千玺。
去年他的上一部电影上映之前，我对他的印象只是“左手右手慢动作”的小孩，所以当时去电影院看了他的表演后，毫不夸张的说，被他惊到了。
这也是我关注这一部“送你一朵小红花”的契机之一。
(另外一个契机是韩延导演，待会儿说)
事实证明，四字弟弟的表演也确实不负期待。
那段雨中醉酒剖白戏，难度其实是很高的，想要在不留白的情况下讲完大段台词而不尴尬，没几个年轻演员能做到。
而易烊千玺的表演却自然流畅。
他说台词的方式，在“突出酒醉的含混不清”与“保证观众能听清楚”之间达到了巧妙的平衡，且他设计的手指小动作也恰到好处。
这部分情绪的张力是逐渐攀升上去的，在最后一句“我就死了”达到了顶峰，而易烊千玺的面部表情也随着积累的越来越悲伤的情绪逐渐一点一点垮下去，直到最后，低下头抿着嘴，委屈又无力的哭了出来。酒劲儿的勇气好像都溜走了，他又重新做回了又怕又怂的韦一航。
剧情张力和他表演的情绪叠加，在这里交汇登顶。
易烊千玺表演的层次感一向丰富，包括这次在病房听马小远发牢骚的落泪戏，每一种情绪从堆积到释放，你都能看到来头。
不过，与很多只注意到他这段高光时刻的博主不同的是，我认为生活化的戏才是最考验演员演技的。
说说他的肢体语言。
贯穿整部电影，易烊千玺的姿态一直是有点含胸驼背的。
坐在老马家的沙发上，医院里靠在墙上，坐在自己家里，都是这样，甚至在雨夜去找女主时，女主开门的那一瞬间，他还小小的瑟缩了一下。
这样的姿态，除了患者中气不足所以有些撑不住身体的“垮”这个原因之外，我认为更大程度上也展现了角色的性格——怂唧唧的。
有些懦弱，有些逃避，对现实无能为力。
就像他说的，走路靠边儿，公交车也缩在最后一排——韦一航在得病之后把自己封闭了起来，于是连整个身体姿态也都变成了有些自我保护式的蜷缩。
这应该是剧本里没有的设计，演员自己加的，展现的非常好。
他对台词的感知能力也非常强。
有句话叫「Acting is reacting. 」表演即反应。
表演并不只是把台词说出来的过程，而是对别人台词给出自己反应的过程。
韦母在车里斥责讨钱的乞丐，被孩子的病情折磨的脆弱不堪一击。在车里看着母亲无端的情绪激动，韦一航既无措又无奈，还连带着一点别扭的倔强，含着泪移开了视线，不想继续面对这样的情形。
这里易烊千玺只一个眼神，情绪就完全带出来了。
在门外偷听父母和亲朋好友的聚餐，所有人都在为自己的病情担忧，安慰自己的父母，韦一航再次垂下头，嘴角一撇眼看就要哭出来。他对自己给所有人造成的麻烦，感到无措，痛苦，又多余。
于是他走进去，给所有人深深鞠了一躬，是歉意也是感谢。
再来说说其他角色。
马小远的性格设定十分讨喜又可爱，刘浩存的表演比之前一秒钟里给人的感觉要强一些(可能也有题材和演员适配度的原因)。虽然演技尚显青涩，但是有种少女感的青春灵动，和她身上的青涩感相得益彰，使她演技上的青涩反而成了一种能给角色加成的优点。
再者，让我数度落泪的韦一航父母——朱媛媛和高亚麟的表演。
韦母在一番崩溃后仍然给了女乞丐100元钱，给钱的时候她并没有望向对方，而是反手向后递出去的，眼睛全程倔强的直视着前方，仿佛不忍心看这一幕。这里朱媛媛对角色的刻画非常细致。
高亚麟的几次落泪也是观众泪点的激发：打了儿子之后假发店相聚的声泪俱下、家庭聚会上同辈们争相买房给自己孩子看病时他的感恩和无能为力……太多了。
两位老牌演员的表演，是亲情线的点睛之笔。
另外，许多其他配角都贡献了不错的演技。
从吴晓昧(岳云鹏饰)提到与同性爱人的往事时 又哭又笑的微表情变化，到路边的父亲抚摸着女儿生前的假发，在收到“女儿”点的外卖时边吃边痛哭，所有人的心都跟着角色的命运都揪了起来。
这部电影对众生相的刻画是一绝。
总体来看，每一位演员的演技都是在线甚至爆发的。
那么，这部电影还能更好吗？当然能。
亲情爱情两线并行，互相穿插点缀的叙事方式，让影片前半部分显得有些琐碎冗长，太过注重“生活化”的描绘，反而让主旨埋没在了重多细节的堆砌里，在前半部分显得不那么突出。
中间的部分节奏感很强，情绪和剧情一起推动着观众更加深入电影本身，我非常喜欢。
然而到了后半程，女主角离世的交代又有些匆忙，仿佛上一个镜头才是病房夜谈，下一个镜头女主就已经离世了。
而且，本来女主角死亡的部分，可以带给男主角极大的发挥空间，但是剧本里却没有突出这一点，而是仓促交代完毕，草草了事的进行到了死后的部分。
这些小问题都出在叙事节奏上。
以我个人的拙见，前半部分的节奏可以更快一些，镜头和剪辑更高效一些，而后半部分可以适当渲染，展开来详细描绘。
(我认为有一个镜头非常高效：
男女主在城市里假装遨游世界的部分，最后的“沙漠”里，镜头逐渐拉远——原来所谓“撒哈拉沙漠”就是城市里的建筑工地，让观众一下从想象里被拉回了现实，和后面包子店里男主角旧病复发无缝衔接。
这个运镜的效率应该普及到全片。)
不过，也正是因为这些细节的描绘，才让暖而不腻的人情味儿像涓涓细流一样氤氲着全片。
开头就讲到，“日常”是最动人的。
男主父母在菜市场剥烂菜叶、在停车场赖停车费、桌子腿坏了舍不得修就一直垫纸、父亲周末装作开会实则出去开专车给儿子攒钱……影片中这样的人物刻画很多。
导演用种种生活化的真实描绘，将这一家人在孩子患病后窘迫又努力保持积极的心态，有血有肉的塑造出来了，每一个细节都生动完备。
总体来讲，瑕完全不掩瑜。
而韩延导演的进步也是明显的。
他是一位镜头有温度的导演。
从《第一次》到《肿瘤君》，韩延镜头下，曾经多少有些服务于爱情线的“病痛”主题，这次终于由次要地位升级成了主要地位。
小红花里的癌症，不再是爱情产生发展的剧情助推器，而是成了整个影片的大主题基调，一切感情皆由其衍生而来，被其笼罩，为其所困。
这是现阶段中国这类题材电影里非常欠缺的一点——带“病”的电影多，真正讲“病”的电影少。
小红花算是这方面一个非常优秀的范例。
最后，我很喜欢结尾平行时空的描绘：
一切都未曾发生，每个人都安居乐业，男女主身着白衣在那片湖上嬉戏，一个没有病痛和悲伤的理想世界。
这部分让我看到了一点乔怀特导演的《赎罪》结尾，海边那段戏的影子。
在女主等角色已经死亡之后，导演将完全不可能实现的理想世界镜头放在结尾，虐心效果堪比核弹，影厅里一片抽泣。
平行时空有多美好，现实就有多残酷。
其中的现实意义，和对人生思考的启迪很强：
当失去不可避免，那么活在当下，认真活好每一秒钟，就是你唯一需要在意的事。
“送你一朵小红花，奖励你能感受，每个命运的挣扎。”
写下这篇影评时，正值跨年时分。
我想，小红花的上映，给2020年的国产电影画上了一个圆满的句号，也为即将到来的2021打下了有血有肉的基础。
希望中国电影越来越好。
2021.1.5 更新
很想回复一下有一种观点，有人说：
“小红花没有表现出抗癌过程中患者的痛苦，这部电影不够真实。”
关于这一点，想来谈谈我自己的经历。
我的亲人在2008年患肠癌，经过多次化疗，与病魔顽强抗争，并且佐以良好的心理和积极治疗的态度，后来才得以治愈，健康的生活了下去。
关于抗癌家庭甚至患者的痛处，我深有体会。
可如果这样的痛苦被搬到了大荧幕上，我会愿意看吗？
并不。
那段日子每天心惊胆战的生活，看着亲人经历病痛自己却无能为力，治疗的方式同时也令患者痛苦着。我在医院跑前跑后，等结果取检查单，从医生的每一个细微的眼神来阅读亲人病情的变化，连医生叹口气都会想很多。
我不忍心，也不想再回忆起那段日子了。
我实在无意再经历一次这样的痛苦了，作为观众来旁观我都做不到。
在大荧幕上以真实的视角来描绘癌症病人的痛苦，可能会令我压根不想观看这部电影。
导演在上映前的采访里也说，这部电影并不旨在体现癌症的病痛，而是意图展现绝症家庭如何面对失去，生命的意义，活在当下，等等，发人深省。
现实主义电影本身就更突出描绘的，就是某件事外化出来的“现象”，是能让所有观众产生共鸣的元素，一种抽象的“精神”。
抗癌的过程带给一个家庭的变化是复杂的，波及的成员也太多，影响是多方面的。
并不是只有展现出“患者身体上的病痛”才是「真实」，导演并不想过度消费抗癌家庭的痛苦。
亲人关系纽带的变化，家庭氛围的变化，经济状况的变化，患者与周围人相处时心理的变化，等等。
这些变化都是真实的，由抗癌过程衍生而来。
这部电影很明显旨在体现这些元素。
如果用大量的镜头来描绘痛苦，这部电影将会背离他“积极面对生命”的主旨了，也不会是韩延导演一贯轻快的风格了。
想看癌症的痛苦方面的影视作品，我比较推荐的是抗癌的纪录片。
英国曾经拍过一部，我认为很好，但是没有勇气看第二遍了。纪录片名字到现在我已经记不太清，但时至今日依然能回想起片子结尾，空空的医院走廊里镜头逐渐拉远，最后黑屏，那种绵绵无期的绝望和窒息感。
希望所有人身体健康。
