不邀自来。《雪国》是这么多年最喜欢的作品，没有之一。说说感受吧。 1 孤独感。川端康成从小父母双亡，和祖父一起度日。偶尔有客人来探望，祖父竟然会感动得“老泪纵横”。其孤独与凄凉，在川端的成长过程中长进了血肉里。我们看《雪国》中的景物，往往会不自觉的感受到作者那种中世纪修道僧式的孤独感。一景一物，看似信手拈来，漫不经心，细细品味，其中往往有深不见底的悲凉。现代人都是孤独的，但是《雪国》的孤独与《小王子》的孤独确是不同的。一种是半带着甜蜜的感伤，一种却是维系着生命优雅的枷锁。2《雪国》中的美学 日本文学家大多是美学大师。川端也不例外。川端认为，美的极致，就是悲凉。把美这样一个抽象的东西与人类的情感捆绑起来。开创了现代的“余情美”《雪国》中的人物，无论是美的洁净的叶子，还是美的悲凉的驹子，都带着一抹悲凉的滋味。3 奇特的没有情节 日本文学没有情节不奇怪。像《雪国》这样的完全没有情节的，真的不多见。一个没有情节的小说，按理说已经是掉了一半的翅膀。可是川端真的用一半的翅膀实现了飞翔，而且姿态极其优雅。细细想来，川端用什么弥补了情节上的空白？是奇妙的文笔？弥漫的感伤？明快的景物转换？说不清。有些东西太美了，像是玉一样，刻意雕琢过，就俗了。4 灵与肉的观念 川端不是第一个提出灵与肉之间千丝万缕联系的第一人。也绝对不会是最后一个。但是能把东西方关于这个问题思考结晶总结出来的，他是第一个。这和昆德拉的轻与重，本质上是相同的。都是生命渴望向更高的层次生化，却被可悲的肉体束缚的悲剧式故事。 5 一生热爱 《雪国》没有提出任何一个西方文学所习惯的“重大命题”可是字里行间，似乎每一句都在讨论，性与命，爱与哀愁，思念与决绝，生命的柔软，坚韧，光芒，深渊，优雅的共处一室。室外的一场大雪，下得天地万物一片寂静。6 一生中有一本《雪国》，孤独的时候仍然能够优雅，强韧的活着。足够了。
创建于 2014-12-21
