一般来说不喜欢某些艺术风格或艺术作品或艺术流派，只有两个原因：
您觉得自己属于哪一种？
对一种艺术流派、艺术风格、艺术表达方式、价值理念的品读，往往与受众的文化水平层次、思维方式、理解思辨能力、社会认知广度、艺术修养（艺术欣赏能力以及审美标准）、价值理念等有千丝万缕的关系。
受众能不能理解、愿不愿推崇某些艺术作品、艺术家、艺术流派，首先取决于他能否明白这些艺术作品、艺术家、艺术流派究竟想要表达什么，其次取决于他自身的审美标准。就像这里有不少人很推崇毕加索，但也有人就是反感毕加索其人其作品所以不喜欢，这并不能证明喜欢毕加索的人都读懂了毕加索的作品而不喜欢的人都读不懂，其实关键还是在于毕加索的作品是否符合这人的审美标准。
回到梵高的作品来看，第一我们要明白梵高的作品是在表现什么。
就拿他的代表作之一《星夜》来说，这幅作品重点在于光感的对比。印象派的特点就是对自然界光感的表达，追求光感对自己产生的视觉和心理影响，再用画笔表达出来。梵高在这幅作品中强调的就是天空中星月与月光笼罩下乡间小镇的明暗对比，表达这种在寂静夜间因为星月辉映所产生的活跃动感，这也是梵高笔触所追求的效果，这种弯曲的笔触本身就是在表达一种光的动感。
古典油画中通常表达的是静止的动态（不能说是静态，更像是特地制造的缓慢的动态），特别是光感往往都是静止的，但印象派不同，它们所表达的是跃动的静态（快速变化的动态瞬间），因此当我们看到印象派作品，首先就是可以明显感觉出画面的动感，与古典油画的“舞台剧”般静止的视觉效果完全不同。这里要说明的是，静态或动态描绘只是绘画艺术家的不同艺术追求，完全没有优劣之分，两者是完全平等的。（比如我本人就是两者都喜欢，不会偏重哪一边）
所以当我们看到梵高的这幅作品，最明显的感觉就是天空中明亮的月光和画面左边树木的阴影之间强烈的色彩（光感）对比，以及因为弯曲的笔触所营造的乡间夜风动态视觉效果，然后才是远处处在山谷中的镇子以及其中最突出的教堂尖顶，和更远处的群山，画面中的一切都沐浴在星月光芒下，整体统一微冷色调中，但用星月微微偏暖的光芒，塑造乡村夜间的温暖感觉。整个画面因为笔触和明暗对比的关系显出强烈的动感，也因色彩运用的协调而显得非常温馨。梵高的特殊笔触是他的独创，就是为了让色彩“动起来”，可以说这是来自于排线技巧以及对光线效果细致观察的综合运用和发扬，并且能够出色的表现光线的变化。在这种笔触的艺术表达方面，还真无人能出其右。
也因此我们就得承认，这幅画还是相当完美表达了作者想要表达的东西，就是光感、动感、这个世界此时的宁静以及艺术美感。
这幅作品（这样的作品）在当时并没有得到大众青睐，原因仅仅是它不符合当时大众的审美标准，比如说笔触，比如说这种强烈的色彩对比，比如说这种画面的动 态，或是作者不同的观察视角，或是画面所表达的特殊视觉效果……对于某个观众来说，它是否美，完全决定于他是否接受这种笔触、这种色彩所塑造的艺术效果、 这种艺术表达方法或所表达的思想理念。如果这位观众就是单纯的不喜欢这种笔触或这种艺术效果，也并非什么原则性错误，毕竟任何一种艺术形式都有人喜欢有人 不喜欢，个人审美标准不同罢了。
如何，明白了吗？
面对很多我们不喜欢的作品，首先还是要知道它们究竟说了（画了）些什么，就是先去理解、读懂它们，然后再决定自己究竟喜欢不喜欢、推崇不推崇。
如果看懂了，发现自己就是不喜欢，那就不喜欢吧，萝卜白菜而已，真的没必要强迫自己去推崇那些自己不喜欢的作品，但是读懂它，始终是第一位的。
就这样。
以上。
